摘要：TIP：专辑封面右下角印着“Vorführungs-CD II”，Vorführung 基本上相当于英语Demo（Demonstration）。Burmester 柏林之声公司制作的第一张Demo CD，主要用于配发给经销商作器材展示，因其...
TIP：专辑封面右下角印着“Vorführungs-CD II”，Vorführung 基本上相当于英语Demo（Demonstration）。
Burmester 柏林之声公司制作的第一张Demo CD，主要用于配发给经销商作器材展示，因其声音极为纯净，被HiFi烧友惊为天碟，但第一张展示碟因产量极少，以至现在网上都很难查到CD-1的相关信息。
随后，柏林之声又小批量制作了Vorführungs-CD II，除了配发给经销商，还有一小部分在市场上销售，所以存世量相对要大一些，现在网上还是能下载到此碟的APE/FLAC版本的。但如果想买到当年此碟的原版CD基本上算是无望。
网上有关于此碟的介绍文字，称二手价格已被炒至千多元。我们在网上搜了搜，最低的是300多美元，最高的有600多美元。
网上有不少CD-II III 的下载资源，介绍的文字也千篇一律，但对碟中的单曲没有太多详细的介绍。而且，这张名碟本身也有一个很大的缺点，就是乐曲信息非常不全面，为了能让刚入门的朋友更容易了解这张传奇CD，我们在这里详细介绍专辑中的曲目。
Radka Toneff，斯人已逝。这位1952年出生的挪威爵士女歌手，1982年11月在家中服用过量的安眠药结束了自己的生命。
Radka生前只出过3张录音室专辑：1977年的《Winter Poems》、1979年的《It Don"t Come Easy》、以及上面这张1982年的《Fairy Tales 童话》。三张专辑中，也以最后这张《童话》流传最广，知名度最高。
这首《The Moon Is A Harsh Mistres》即是《童话》这张专辑的第一首歌曲。
此碟录音用两字概括：纯净。很多文字介绍都将此碟归功于Radka Toneff 天籁一般的嗓音与钢琴家Steve Dobrogosz的技巧，我觉得固然离不开这二人的专业造诣，但至少也要把一半的功劳归于录音师。80年代初期，CD的制作技术虽然已臻成熟，但能录出如此干净的声音，实属不易。
柏林之声这张Demo碟的第二首是一曲佛拉明哥吉他，但曲名并非《Live in America》。而是弗拉明戈吉他大师Paco De Lucia 于1993年11月发行的专辑《Live In America》中的第二曲《La Barrosa》（La Barrosa 拉巴罗萨，是西班牙南部海滨城市，风景极美）。
Paco De Lucia，帕可·德露西亚，这位生于1947年、仙逝于2014年的老先生，把弗拉明戈吉他推上了顶峰，他本人也成为那个时代的巅峰人物。
对很多刚入门的朋友来说，对于他的成就可能没什么感受。我们换一种说法：Beyond乐队主唱黄家驹，应该无人不知。黄家驹平时练琴都练什么呢？他的弟弟黄家强不止一次在正式场合和网媒上说过，黄家驹平时经常练的就是弗拉门戈大师Paco de Lucia的曲子。
此曲选自Hans Theessink 专辑《Call Me》的第一首，歌名为《Late Last Night》。
HT大叔于1948年在荷兰出生，精通吉他与曼陀林的演奏，在乐队中任吉他手主唱，并且还是位很高产的歌曲创作者，到目前已发行了20多张专辑。他随意挥洒的唱腔和极富质感的嗓音有很强的磁性；他的吉他技法纯熟老练，加上他丰富的现场技巧，在欧美地区有大批拥趸。
早前HT大叔在大陆地区并没有什么知名度，也多亏这张柏林之声的演示碟，才让更多的音乐爱好者认识了他。除了这张CD-II收录的这首《Late Last Night》，在《柏林之声III》中同样收录了同一张专辑中的另一首歌曲《The Planet》，足见HT大叔的吸引力。
这首乐曲是巴洛克音乐代表人物之一享德尔的名作《Harp Concerto In B Flat Major 降B大调竖琴协奏曲》。虽然不知道演奏者是谁，但听的出来，其指法轻盈灵动，像是在琴弦上轻松跃动。功力不够的话，竖琴的演奏很容易拖泥带水，听起来声音混浊不清。而这位演奏者的技巧称得上是炉火纯青，每个音符都似清泉一般自然而然地流淌出来。
Dabringhaus und Grimm（达布林豪斯与格林音乐制作公司）是一家成立于1978年的德国唱片公司，追求发烧录音品质。创立时期，它确立了追求“自然”的录音哲学，包括：自然的乐器、人声音色，自然的空间声响，自然的宽广度再现，乐器间自然的平衡感，乐器的自然动态和演奏录音的自然流动感。此外考虑到重播的空间会决定重播的品质，又提出了空间的三要素：摆位、三度空间与现实状况的概念。
这首歌曲出自昆叔1989年的专辑《Back On The Block》，歌名为《The Places You Find Love》。
提起Quincy Jones，但凡有一定乐龄的朋友恐怕没人不知道的。熟悉Michael Jackson的朋友自然也应该知道Quincy Jones，没有Quincy Jones，也就不可能有MJ和乐坛传奇歌曲《We Are The World》。
出生于1933年的昆叔，在音乐领域的成就绝非一两段文字能介绍的清楚的，所以索性不再介绍，有兴趣的朋友们自行搜索学习吧。
此曲开头的扣人心弦的贝司，加上Quincy独特的声线，让这首歌一听即醉。
这首爵士萨克斯曲名为《The Man I Love》，选自1999年发行的专辑《Gentle Ben》。但我们要注意的是，虽然专辑是1999年发行的，但其中所有曲目都是于1972年11月在西班牙巴塞罗纳录制完成的。录制后不到一年，Webster就于1973年过世了，时年64岁。
我们知道，萨克斯分为好几种，印象中好像有8种或者9种，最常见的是3种：高音萨克斯，中音萨克斯，次中音萨克斯。在国内最具知名度的Kenny G 吹奏的就是高音萨克斯。而说到次中音萨克斯，Ben Webster是那个时期这一领域的领军人物之一。在他的手中，萨克斯的声音沙哑柔软，甜美浓郁。他最具个人特色的演奏特点，就是吹奏长音时有意加入气音的煽情技法，可谓是动人心魄。这种气音在这首《The Man I Love》的末尾表现的淋漓尽致。
国内所有介绍《柏林之声II》演示碟的文字，对这首管风琴乐曲除了只是谈论它的音色如何，对其它相关情况没有任何介绍。
这首管风琴曲到底选自哪张CD，梵钟也并不清楚，平时对管风琴类乐曲听的很少，实在是因为管风琴曲在普通的HiFi系统上很难表现出其庞大的气势感。
Lindenkirche，这个也不是乐曲名称，而是位于德国柏林的一个教堂，这个教堂内安装有全套的管风琴，并且录制过不少管风琴类的音乐专辑。
至于 Gerhard Oppelt（盖尔哈德 · 奥皮特），他是一位当代德国大键琴（又名拨弦古钢琴）演奏家、管风琴演奏家及作曲家，由此我们也可以看出，Oppelt 善长教堂音乐、巴洛克音乐。下面这张专辑就是他使用Lindenkirche教堂的管风琴录制的专辑。
我们都知道，管风琴与钢琴这两种乐器因其宽广的音域、庞大的动态，对于HiFi系统来讲最难表现。对于这首管风琴曲，柏林之声这类HiEnd品牌，也需要它的大型音箱才能表现的有模有样。
但就音乐本身来讲，网络上对这首乐曲的介绍还是很好的，录音的透明感极佳，完美地表现出了空音感、庄严感。
《柏林之声II》这张碟的曲名编排存在的问题在这里完全体现出来了。标题里只列出了演奏乐团和作曲家，演奏的曲目是什么？反而没有列明。
原专辑实际上很多音乐爱好者都知道，非常非常有名的一张专辑：由RR唱片公司出版发行的《Trittico》。这是著名的管乐指挥家 Frederick Fennell 弗雷德里克 · 芬内尔 在1976年带领美国达拉斯交响乐团录制的专辑。
关于弗雷德里克 · 芬内尔，我们专门找了一篇关于他的文章介绍（可在企鹅发烧上查阅文章《管乐先驱——采访 Frederick Fennell 弗雷德里克 · 芬内尔》）。
trittico这个词有三合一的意思，或者说理解为某件艺术作品中分为三部分，比如某篇音乐作品包含3个乐章，或者画家的某个主题的作品包括三幅单独的作品。
Václav Nelhybel 是一位捷克斯洛裔美籍作曲家，他在1963年为密歇根大学交响乐团专门创作了《Trittico》这首乐曲，于1965年正式发表。这件作品包括三个乐章，第一个乐章“Allegro maestoso（庄严的快板）”就是《柏林之声II》专辑收录的这一段，似乎也是Václav Nelhybel 所有作品中，在发烧CD中出现最多的一曲。
这首名为《Dat Dere》的歌曲最早于1960年由Bobby Timmons作曲、 Oscar Brown, Jr.填词。民谣/爵士女歌手 Ricky Lee Jones 在1991年发行的个人专辑《Pop Pop》中，翻唱了这着歌。
不少朋友可能不知道《Dat Dere》这个歌名是什么意思，实际上是歌曲中第一句“Hey mama, what"s that there? And what"s that doing there?”中的“ that there”的变音形式。
歌手Ricky Lee Jones出生于1954年，到现在已经64岁（2018年）。1991年的《Pop Pop》这张专辑不是Jones本人创作的，而是收集了Tin Pan Alley （下文有介绍）作曲家的一些爵士经典作品。Jones的声音具有很好的弹性，听起来又天真又恶意，唱什么都好像十分随意。她的演唱真假声转换自如，音色甜美轻柔，具有很强的亲和力。
乐曲：肖斯塔科维奇《第九交响曲》 第1乐章
指挥：利亚胡·英巴尔 Eliahu Inbal
乐团：维也纳交响乐团
《柏林II》中收录的这首乐曲是肖斯塔科维奇《第九交响曲》的 第1乐章。这是日本Denon天龙公司在1992年发行的一套《肖斯塔科维奇交响乐全集》（也有网站资料显示是92～96年先后发行），全套碟共11张CD，收录了肖斯塔科维奇所有15部交响乐。
这里我们不从艺术角度探讨《第九交响曲》，只说这段录音。日本天龙不止生产音响器材，还有专门的唱片公司，制作发行HiFi唱片，而且它制作的CD确实具有很不错的素质。就拿这段肖九第1乐章的录音来说，具有惊人的动态宽度与绝佳的空间定位，从任何角度讲都是录音佳品。
朋友们有兴趣的话也可以专门搜集一些天龙唱片公司制作发行专辑的APE/FLAC，可以领略一番天龙PCM录音技术的独特魅力。
Stevie Ray Vaughan是“现代电声布鲁斯”领域中的代表人物，他短暂但光辉的一生中仅有4张专辑，这首《Tin Pan Alley》选自他1984年发行的第2张专辑《Couldn"t Stand the Weather》。
这首《Tin Pan Alley》的录音可谓纯净至极，配以S.R.V的演唱，动人心弦。对于吉他爱好者来说，S.R.V是夜空中最为闪亮的星星中的一颗。有兴趣了解S.R.V的朋友，可以到这里来看一看（可在企鹅发烧上查阅文章《万神殿里最闪亮的传奇 -- Stevie Ray Vaughan》）。
演唱：Anne Sophie von Otter
演奏：Musica Antiqua Köln 科隆古乐团
指挥：Reinhard Goebel 莱茵哈特 · 戈贝尔
这着Anne Sophie von Otter演唱的玛丽亚圣歌，不论是演唱家的技巧和情绪，还是乐团的伴奏，都属一流。Anne Sophie von Otter 可能熟悉她的朋友不多，但上图中她在著名歌剧《卡门》中饰演的卡门，应该还是有不少朋友在各种场合看过的。
科隆古乐团由音乐大师莱茵哈特 · 戈贝尔创建于1973年，精研巴洛克音乐。他们不只是专注于巴洛克时期的音乐作品，在演奏形式上也是完全遵从百余年前的器乐编制，致力于重现那个时期的真实历史风貌。可惜的是，由于各种原因，科隆古乐团已于2007年解散。好在在其30余年的历史上，科隆古乐团留下了很多优秀的CD专辑。
这个不用介绍，也不用评论，去听吧。
